题主你好，好的珠宝设计的成品拍摄并非仅仅简单的把成品放到黑白背景板中，或是仅戴在身上拍摄就了事的。与排版同样重要的，摄影是对作品的二次创作，优秀的照片可以让人更好的理解你的作品。

而高大上的珠宝成品拍摄需要烘托出作品所表达的氛围，比如高端珠宝品牌的商业摄影图，或是珠宝设计作品集中的摄影图，都是高大上的珠宝首饰拍摄。下面康石石就来谈谈高大上的珠宝首饰拍摄需要哪些衬托。

一. 道具和模特对珠宝首饰摄影的提升

可以看到一些经典的高级珠宝摄影，例如梵克雅宝的珠宝系列，在表现出珠宝的精工细作之外，经常会放入一些小道具给照片带来一些小情趣，相比生硬的摆拍，可以让本身较为传统的高级珠宝看起来更为生动。

从上面的案例可以看到，一般来说，受到商业珠宝材质和表达内容的需要，其摄影需要注意两个方面：

1. 清晰地表现出珠宝的细节，

2. 道具模特拍摄风格可以衬托出作品的高级感。

与商业珠宝的成片拍摄逻辑类似，珠宝设计作品集的成片拍摄也遵从同样道理，但由于作品集中的珠宝通常材质更为丰富，表达的内容更为复杂，需要在以下几点中体现出作品的特征：

1. 静物图与佩戴-作品纵观与细节，氛围展示

2. 道具和模特与作品的风格的匹配

而如何摆设静物才能拍出高端的感觉？模特如何才能衬托出珠宝首饰的高大上？接下来为题主仔细讲解。

二. 静物图和佩戴图的摄影提升

珠宝设计作品集中的成品摄影通常为两个部分，静物图与佩戴图。

1.静物图

静物图指珠宝的非佩戴拍摄，主要目的是像橱窗一样向观者展示整个珠宝系列。其中包含陈列感的全景图，需要含括整套珠宝系列中的每件作品，让观众看到系列间每件作品之间的相关性，体现整套作品的系列感。以及拍摄出作品的各个角度的细节，例如你做了特别的被针，但在佩戴图中很难体现出来，那么在静物图中则需要展示。

对于珠宝的静物图而言，由于艺术首饰的材料质感及其丰富，可能会出现，玻璃，塑料，金属，面料等等。那么我们主要需要注意与此相对应的光线和背景氛围是否能体现出材质的特点。针对一些不同的材质，我们有一些不同质感的对应不同的拍摄技巧。

拍摄玻璃质感的照片，常用的就是通过较为干净的背景表现出玻璃干净清透的特点，利用斑斓的阴影制造照片的韵律感。

对于金属材质，注重金属光泽和纹理的表现。同时，由于金属色彩本身比较单调，所以背景要有较大的反差，同时应给予相对强烈的光线，点出金属的高光，但有色的金属产品则需要弱化背景色。

康石石东家-汉艺国际学员Y同学的作品，给到很强烈的轮廓光，让金属敲击的肌理可以更好的体现。

而木质，纤维等材料通常为哑光，因此照片中的打光较为柔和，让材料表面的肌理可以尽可能的展现出来，同理于大理石等表面肌理较为丰富的光滑材料。

康石石东家-汉艺国际学员X同学的作品，羊毛材质选择了较为柔光的拍摄方案进行静物拍摄。

塑料/树脂的作品由于材料本身的相对廉价性，需要利用照片的色调统一感营造高级的氛围，光线则需要根据材料质感的具体情况来分析，例如哑光材料需要柔光，来表现哑光毛茸茸的质感；而高度抛光的作品则一般需要强轮廓光，将精致的抛光工艺体现出来。

2. 佩戴图

佩戴图顾名思义，需要展示作品的成品佩戴形式，以更好的让观者理解珠宝作品与人体之间的互动关系。相比景物图来说，因为有模特的动态与着装相搭配，更能体现作品的整体风格。

因此，珠宝设计的成片拍摄需要注意模特和道具选择，以更好的烘托作品的整体氛围。

在模特的选择上，要学会区分模特的气质是否与作品相符合，但也并非绝对的对应。

通常来说，作品集的拍摄首要的是注重作品内容的表达与传递，因此模特的风格不需要太过明显，更不需要长相过于浓艳的类型，可塑性强是我们的首要考虑。

同时，好的化妆与造型也同样重要，它甚至可以彻底改变模特的气质，让模特更契合作品信息。妆容的选择也以简单清晰为主，当然也与作品的佩戴氛围相关。

在服装的选择上，珠宝设计的拍摄服装一般会选择较为简单的黑白或莫兰迪色调，把身体当作背景板，以便更好的衬托作品的色彩与质感。如果是商务场合佩戴的作品，则通常会选择衬衫西装等；而艺术首饰的穿着风格更为多样，有时甚至会让模特穿上裸色连体衣。

康石石东家-汉艺国际学员C同学的两个项目请了同一位模特进行拍摄，为了区分两个项目的不同风格，在妆发上，前者选用了吃大餐时会选择的正装白衬衫，梳起了油头，给模特涂上了口红，来表达对食材的残忍采集。后者则是一个针对内向型人格群体的作品，因此给让模特放下刘海，强调脸上的雀斑，穿上粉色的衬衫，显得更为可爱腼腆。

以上就是珠宝作品成品拍摄的一些注意事项，希望可以帮助题主在珠宝摄影上的提升。

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