浇灌了十年的种子，春暖花开之际再次抽出绿枝，呈一树繁花。

刘明明

大树珠宝设计工作室创始人

毕业于中国地质大学（北京）珠宝学院

中国独立艺术珠宝设计师

2007年地大珠宝学院毕业，从事珠宝设计工作

2008年——2018 十年创业与翡翠结下不解之缘

首届“中国翡翠年会”上是第二次见到刘明明，比起本名刘明明，“大树”的名号似乎更为深入人心。年轻的珠宝设计师刘明明在台上讲述着自己的翡翠首饰设计市场化之路，事实上，在这条路上他已经走了十年之久。十年创业，他与翡翠结下不解之缘。

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翡翠

设计成长的载体

珠宝设计不是刘明明的一时冲动，这是他从大学起就一直坚持的尝试。

如果说珠宝学院的学习为此后的十年设计之路打下了不可或缺的基石，经年累月的潜移默化让设计成为他生活的一部分；那么翡翠则是他这十年以来设计成长的载体，它让创意和情感有了更好的表达，而他在不断的摸索过程中蜕变成长。

刘明明的设计作品翡翠材质居多，将翡翠与金属镶嵌结合，寻找着金玉的黄金比例与配搭。作品将玉石的精粹凝练，将镶嵌制作到极致，呈现出与众不同的立体美感与设计巧思。珠宝就像是他生命中的情感符号，不同阶段、不同环境下的设计，代表着不同的心境，以及他对于自然、人生和市场规律的思考。珠宝设计是刘明明内心世界的呈现。

最初接触翡翠的时候，刘明明跟很多第一次接触的人一样，听说过、看过、摸过，但并没有深入了解，那时候的翡翠在他眼里与其他玉石是一样的，没有特别的不同，而当他亲手去切割、雕琢之后，那样的感觉就再也不能忘记。翡翠的硬度、翡翠的润度、翡翠的色彩、翡翠的光泽感……深入了解及投身之后，便是欲罢不能。

为了获取更好的原材料，刘明明经常去到翡翠的原产地缅甸去找合心的材料，参加公盘，也经常飞云南、广东等探寻好的材料。刘明明说大概用了三四年的时间，才能说自己开始了解翡翠。每一块翡翠有什么样的特点，它的种、水、色与什么样的设计更为融合，长期的实践让刘明明对翡翠材质的特殊性有了更多的把握。

集天地之大美的翡翠本身已经蕴含天然之美，设计如何提升其价值？如何使设计融合翡翠的特性变得更美？每个阶段的审美如何发展？这是刘明明一直在探索的方向。

创立大树珠宝设计工作室，刘明明建立起自己的专业团队，对于他来说，珠宝设计到作品完成，在于整体环节的把控能力。作为大树珠宝设计工作室的创始人与首席设计师，他不仅仅是设计者，还是管理者，他认为团队从原料筛选、雕刻设计、金属设计以及加工完成，整体环节的把控力成为关键。大树设计也逐渐有了属于刘明明的鲜明风格。有趣，是大树翡翠设计的主要方向。

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有趣

当下设计的路程

“化繁为简，是极致概括。”刘明明说。

在刘明明的设计道路上，也有过追求工艺的阶段，然而复杂并不是他对于创作的追求，在不断的实践当中，他慢慢领悟到：设计不能高高在上，叫好不叫座其实是很尴尬的，要有人喜欢、买单的作品才能说给别人创造了价值，这样的设计才是有意义的。

刘明明创作的题材多以动植物为主，似写实，似会意。把物象化繁为简但又保留其神韵，物象有了千变万化的可能，点、线、面的巧妙运用，把多形态的事物以简洁抽象的手法表现出来，给人以无限遐想。带刺的玫瑰、呆萌的企鹅、可爱的小鸡、甚至是狙击枪，有趣才是他所追求的珠宝设计。

蝴蝶

花间飘摇的身影，若歇若思，一会儿优雅，一会儿活泼，蝴蝶是刘明明创作元素中的常客，不管是具象或是抽象，不管是静立花间或是遨游芬芳，刘明明的蝴蝶总是那么千变万化、让人欲罢不能。它可以单独为件，也可以巧饰戒指或挂件，他可以是万众焦点，也可以是点睛之笔，根据主石的需要，变幻着自身的形态。虚实相间，是刘明明与翡翠的对话。

萌物

如缤纷多彩的花卉植物一般，呆萌可爱的小动物也是刘明明设计不可或缺的元素，那种急于触手抚摸的弧度，那种看见便会嘴角上扬的会心一笑，圆滚滚自由遨游的海龟、饱满的甲虫、棱角分明的夜鹰、优雅的天鹅，每一个都有自己的小乐趣所在。而这样的有趣，都化为珠宝的温度，他把这样的能量带给佩戴者。

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创新

从叶子到“大树”

在传统翡翠饰品中，叶子是常见的雕刻造型，叶谐音“业”，寓意广泛而深远，大业有成、金枝玉叶、开花散叶、玉树临风等。刘明明团队则在延绵数百年的叶子造型基础上进行全新的设计升级，形成了一系列带有“大树”特有印记的代表作。

在翡翠叶子上配搭金属的树干，单一的一片叶子摇身一变为一棵大树，萌态的小松鼠在树下仰望，是否是点缀树间的小钻如松果般诱人？是否是茂盛的大树引发了形单影只的小松鼠忧思的情愫？抑或仅仅是小松鼠面对丰盛果实产生的雀跃及富足感？作品最终形成富有场景感、故事感的《树下遥望》，激发了观者更为丰富的联想与情感联系，成为打动人心的作品。

另一件作品则将翡翠叶子作为天鹅身体主体的一部分，天鹅优雅的脖颈和羽毛部分以金属与宝石镶嵌制作，高贵、优雅的生命气质跃然而来。从叶子到大树，从叶子到《麦穗》，从叶子到《微风摇曳》，从叶子到《天鹅》……这种把翡翠的传统雕刻造型转化为场景化、故事化、情感化的设计，大树团队颇有心得。

传统的翡翠如意，也从单一的造型变为金鱼整体设计的一部分，如意作为金鱼头部，加上金属、宝石的鱼尾镶嵌，呈现为一条自由灵动的金鱼。作品《金鱼》在“事事如意”的美好祝福基础上再添加了“年年有余”的寓意，更是从一个简易的“物”的形象升级为一个生动的“生命”的意象。

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温度

设计理想的最终

“珠宝应该是有感情有温度的，而不是冷冰冰的，一件作品的出现，只有感动了设计师自己，才有可能感动她的佩戴者。”刘明明说道。而这要求他更注重自己个人的情感、感受，对于他来讲即对于珠宝设计“温度”的追求。

温暖的东西很能打动人，比如刘明明的萝卜系列就是一款将有趣化为有温度的设计。最早的设计是一颗18K金萝卜，那是在2011年，转眼7年过去了，萝卜不仅没有消失在众人的视野，反而是在其造型、材质和工艺上一直在调整、更迭和变化。从第一代的红宝石镶嵌，到第四代的金与翡翠的结合，萝卜与叶子的比例一步一步调整到更适合，弧度也更为饱满。现在看到的简单，是七年间的不断试验、不断改进，像是是一次次能量的积蓄，每一次都展示最好的自己。

另一个让刘明明提起来就温暖的设计来自他的桂花系列，这也是一直在升级的系列。这个系列的开始是一个关于爱的故事，是刘明明为爱人设计的求婚戒指。因为爱人出生于桂林那座桂花飘香的城市，桂花于爱人来说是玫瑰与其他花卉所不能代替的，而这样的花也才能表达他的爱意，如桂花芬芳，代替故乡的爱伴随爱人。倾注了情感的设计必将绵延，这大概就是桂花系列一直深受消费者喜爱的原因，这样的桂花，不仅让刘明明感受到了珠宝的温度，也在此后与定制顾客的交流中感受到来自他们对于桂花设计的感悟，他们看到作品时不由自主上扬的嘴角，就是对作品最好的认可。

籽料耳坠，借用材质天然颜色与质感设计成一对活泼可爱的小鱼耳坠，尾巴的不对称设计让耳坠更为灵动

这几个系列也是大树团队对于消费者年轻化趋势把握的一些成功的尝试。对翡翠行业一些市场规律的敏锐观察与分析，大树团队一直探索着市场对差异化产品的需求。刘明明认为，差异化需求给设计师的发挥创造了更多的空间，另外，高档翡翠材质的稀缺，对翡翠设计也有着更高的要求。