青山不墨千秋画，流水无弦万古琴。

翡翠题材多样化，雕刻大师们往往能根据一块翡翠原石的形状、质地、颜色分布还有裂痕情况，融合进自己的文化修养和底蕴来设计、创作一件翡翠作品。

很多翠友或许对雕刻大师们的创作都无缘看到，很好奇觉得很神秘，下面就带大家来看看这件翡翠作品【青山抚琴】是如何设计创作出来的。

首先，我们先来看看翡翠原石，这是一块已经切好了的翡翠片料。

料子就是这样，看起来颜色很不错，很艳，但分布有点散。再看种水也一般。

翠友们看到这里可以自己想象下，如果这块原料让你来设计，你会设计成什么样子呢？

然后，接下来我们来看看雕刻师傅设计出来的是什么样的:

是的，就是这样了，主要是用色，艳丽的翠色是整块毛料的亮点，怎么把色调出来是最关键。把颜色勾勒成青山、绿树，这样整块料子就活了，颜色凸显出来了，意境也出来了。

怎么样？各位翠友们和你们刚才自己想象的是不是不一样？别叹息，这就是大师与我们普通翠友们的差别了。

接下来是打粗坯了，根据设计画好的方案，大略雕刻出来，这时候雕刻出来的线条会比较粗犷，就是初形。

基本形状和内容就出来了，接下来就是细工了，顾名思义就是把一些微小线条处理出来。把整个画面雕刻细腻了。

一件翡翠成品的创作过程其实是挺漫长的，从设计到成品一般两三个月能出来算是快的了。

看过以上的图文介绍，翠友们是不是大概能知道一件翡翠成品的创作过程了？结果是很美好的，艰辛的是过程。珍惜每一件美玉，它们都是玉雕师傅们的心血和灵魂。

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